五云间蹊园开启浪漫美学生活新境界

浪漫美学生活品牌五云间(WuYunJian)历时近一年打造的复合式美学生活空间——蹊园正式启幕。同步开幕的《蹊径》织造美学艺术展以空间为卷、工艺为笔,铺陈一场跨越宋清的艺术对话:从宋代《草虫花蝶图卷》的灵趣,到清代软烟罗的风雅,再到非遗宋锦与盘金绣的当代新生,完整构建五云间"浪漫美学体系"。此次蹊园空间落成与特展启幕,标志着品牌正式完成从高端服饰定制向一站式浪漫美学生活品牌的蝶变。

品牌创始人西小姐带领团队打造了一座 25 亩的自然花园和 2000㎡美学综合体,是品牌升级后呈现浪漫美学生活的核心载体。蹊园打破空间壁垒,以幽寻径将“美”浸润于日常。

艺术蹊径: “蹊径”艺术空间如隐秘桃源,以古老织机、非遗面料、精工刺绣等为舟楫,串联传统与现代叙事,打造可游走的小型浪漫生活史博物馆。

衣境相生: 服饰展厅内,定制不仅是尺寸度量,更是“以物为镜”的生命觉察。服饰厅成衣诉说生活可能,定制区珍稀面料展呈与 VIP 量体区则揭示“美”背后的时间厚度。以全手工宫廷花丝镶嵌技艺制作的珠宝作品系列则开启了五云间对于经典、传承与永恒的全新表达。

茶映四时: 茶空间临园而设,四季风景入席。一盏清茶,既是止水观心的禅境,亦是流动的社交诗篇,连接天地精神,构筑写意能量场。

耕读花园: 25 亩四季花园是品牌哲学的诗意实践场。草坪漫步、竹境生活、节气菜圃、中草药园等景观错落有致排布,花园将融合人文、艺术与自然,定期举办主题花事、疗愈音乐会与花园市集等。

游艺润心: “悦己堂”秉承庄子“游于艺”精神理念,开设琴棋书画、身体疗愈及大师思想盛宴,以“无用之美”颐养性情,锚定浮躁时代中的心灵。

以美为犁:耕种当代人的心灵蹊径“无径之林,常有情趣;无人之岸,几多惊喜。”五云间品牌创始人西小姐以拜伦诗句诠释蹊园初心。一幅宋画亦是一座心象山水,一件华服可扩展至一方生活天地,五云间始终秉持“不做生活的装饰者,做自己的策展人”的理念。品牌以“五云”象征超越精神,在 25 亩占地的蹊园中,将文化、艺术与自然深耕为可触摸、可体验、可带走的日常仪式,邀请每一位“有缘人”于此寻得独属的心灵蹊径,在晨昏四时中重塑与天地的灵犀链接。

寻蹊探源:一场跨越千年的服饰艺术巡礼

展览以“蹊径”为精神指引,引领观者步入一条融合自然意趣与人文匠心的美学幽径:

第一章 缘起·《草虫花蝶图卷》

“蝶恋花”

真丝欧根缎全手工满绣草虫花蝶纹廓形袍衣

展览开篇以宋代艳艳女史《草虫花蝶图卷》为灵感原点,呈现五云间里程碑作品“蝶恋花”高级定制礼服。作品凝聚近千工时,运用 16 种传统针法与创新组合,将工

笔画的生趣幻化为工艺的灵趣,实现“以美载道”的初心理想。

第二章 蝶变·“喜相逢”

“喜相逢”

定织定染明黄地团蝶纹宋式锦拼接四合如意连云纹织金宋锦斗篷

五云间以现藏于故宫繁华楼的清代黄片金织缎棉斗篷为灵感来源,纹样设计上借鉴了康雍乾三朝御制宫廷器物上的团蝶纹,特别研发了以“喜相逢”为灵感的宋锦面料,并设计定制了喜相逢宋锦斗篷,“喜相逢”这一纹样突破了刺绣、缂丝的面料类型限制而延伸到层次更加丰富的宋锦之上——用材料和工艺的无穷组合来创造属于新时代的面料与服装,正是中国古代服饰给予我们的宝贵财富与无限养分。

第三章 绮丽仙霞·“软烟罗”

“软烟罗”

真丝罗定织定染茉莉黄色缠枝菊花纹小翻领外套

“那东西远远瞅着呀,就跟烟雾似的”——《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园,金鸳鸯三宣牙牌令”中,贾母向众人展示了一种极富有文学性的稀有面料:软烟罗,以此展现了贾府昔日的奢华与审美品位,又彰显了红楼梦绮丽的梦幻色彩。

“罗”是中国古代各类丝织品中历史极为悠久的一个品种,距今 5600 余年的青苔遗址就出土有浅绛色罗织物残片。其织造工艺既精湛、复杂,难度极大,普通丝绸的工序一般只有8道工序,而罗的工序却多达三十道,其技法的特殊之处在于:先手工将经线拧成股,再用结线绞合而成;其纹样的特殊之处在于:罗的花紋,是扭出来的,不是绣上去的;而其质地亦是各种织物品种之中最为轻薄飘逸者,所谓“绫之光洁,罗之轻盈,绸之细腻,缎之纹理。若以清新雅致,华贵高洁而论,罗为最。”

罗织烟霞: 承袭《红楼梦》中“软烟罗”的绮丽想象,五云间创新提炼“雨过天青”、“秋香”等承载着古典美学意象的色彩,首创“茉莉黄”、“丁香紫”等四种如初春山花般清雅蓬勃的罗色,以色传心,升华织物之美。

第四章 织中之圣·五凤和鸣

“五凤和鸣”

全手工缂丝黄地五凤祥云四季花卉山石纹巨幅画屏

此件缂丝五凤和鸣巨幅挂屏以现藏于美国纽约大都会博物馆之清康熙缂丝五凤大屏为样本原色、原工艺、原纹样,一比一复制而成,是对于中国古代稀有缂丝作品的一种保护与传承,五云间希望以此幅耗时三年全手工缂织而成的巨作来展示缂丝这种精致细腻的手工艺所能传达的极致艺术美感。

整幅作品以黄为地,可见其应出自宫廷。上缂青色山石,石间玉兰茂盛,牡丹富丽。又有修竹兰草,灵芝野菊点缀其间。五只彩凤或飞舞于玉兰牡丹之间,或立于山石之上,形态优美,栩栩如生。彩凤之上云气延绵,蝙蝠盘旋。四边装饰花卉卐字纹镶边。牡丹引凤,象征着光明与幸福。玉兰、灵芝、茂竹环绕牡丹之旁,寓意“灵祝富贵”,画面气韵生动,色彩温润祥和,技法细腻扎实,是对中国古代缂丝巅峰技艺的完美复兴。

缂丝是一种以特殊方法织成的丝线品种——先将本色丝经于木机上,再将画稿衬于经线下,用毛笔将花纹轮廓摹到经线上,用多把小梭子穿引各色丝线,根据花纹颜色需要随意更换梭子,分区分色挖织而成,因而表现力极强,称之为“通经断纬”。宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御容像和摹缂名人书画。因织造过程极其细致,摹缂常胜于原作,故存世精品又极为稀少,常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名,可见其珍。

织中之圣:本次展览重磅呈现耗时三年全手工精缂的巨幅《五凤和鸣》挂屏。此作一比一复刻美国纽约大都会博物馆珍藏的“清康熙缂丝五凤大屏”,完美再现了被誉为“织中之圣”、“一寸缂丝一寸金”的顶级缂丝工艺(通经断纬),充分展现了中国古代皇家御用织物的巅峰技艺与艺术价值。

第五章 人间织机·盘金天样

定织定染兰蝶纹地素色宋式锦全手工盘金绣花鸟图立领礼服

花楼机是中国古代束综提花织机的代表,通过线制花本储存提花程序,以衢线牵引经丝开口实现复杂花纹织造时,需双人协作完成操作,一人(古时称挽花工)坐在花楼之上,口唱手拉,按提花纹样逐一提综开口,另一人(古时称织花工)脚踏地综,投梭打纬。这样,花纹的纬线循环可以大大增加,花样也可扩至很大,且更为丰富多彩。其技术源于汉代多综多蹑机,唐宋时期进一步完善定型,南宋《耕织图》、明代《天工开物》均记载其成熟结构,明清时期大花楼机可织造十余米花纹循环的高阶织物。

第六章 铺翠·孔雀羽

“铺翠”

孔雀羽捻线编织面料拼接丝毛缎手工缝制碧玉扣半臂小褂

寓意:孔雀翔集,祥瑞之兆

国家级非物质文化遗产“传统插花”第五代传承人,非物质文化遗产“宫廷插花”代表性传承人张莹老师以宫廷文化为基,融合当代美学思考,以境传情,借花抒怀,创作出大型宫廷插花作品《百叶鸿辉》。作品精选玉兰、帝王花、姜荷花等珍稀花材,辅以孔雀羽翎,构筑出层次丰富、仪态雍容的东方意象。

主体以龙形枝条与玉兰枝干螺旋交叠,形成太极流转之势,象征天地和合、生生不息。百合竹挺拔其间,喻示清正高洁;孔雀羽熠熠生辉,呼应“鸿辉”之名,寓示祥瑞临世。整体作品既具宫廷插花艺术的华贵气韵,亦透露出与大自然的和谐共生,更是华夏文明中“天人合一”哲学精神的具象化呈现,中国插花文化是自然美学与人文精神的千年对话,是草木之灵与民族品格的深刻共鸣。让我们于喧嚣中守静,于平凡处见意韵,在快节奏中重拾“慢生活”雅趣。铸就风骨,滋养性灵,千载之下,共赴这场跨越时空的情景交融。

明清时期,孔雀羽捻线的使用范围严格限定于皇室成员及王公贵族的礼服制作,常用于朝服、吉服等袍服的云龙纹刺绣装饰。孔雀羽捻线,是织绣中的特殊材料。它选取孔雀尾巴上的翠绒,以丝线为线芯,将丝线和孔雀羽丝捻合,精心加工而成。孔雀羽线不褪色,在光的折射之下不同的角度还会呈现出不同的色彩,异常珍贵。

西小姐在对现藏于故宫博物院之孔雀羽彩绣袍进行仔细的学习之后,将常用于织物上的孔雀羽捻线进行织造,进而制成孔雀羽捻线编织面料,面料质地挺阔,色彩由翠绿至褐红变幻,有富丽堂皇之感。

五云间设计师以这一全新面料样本的天然特质为出发点,以唐代紫红罗地蹙金绣半臂古董衣为灵感来源,设计并制作了“铺翠”小褂。其版型上,采用了传统宽松直袖设计,圆领对襟设计,搭配名贵翡翠圆珠为结扣,东方气韵十足;面料上,孔雀羽面料与丝毛缎面料拼接,不同光源角度下孔雀羽毛焕发出不同的色彩;拼接处,由绣工手工缝制而成,每一道缝线和每一针针距的排列,都体现着工匠们对于美和细节的执着与追求。整件小褂改变了明清时期对于孔雀羽捻线的使用方法,将其面料独特的光泽感突出表现,真正实现了“铺翠”这一文学性的工艺名称在服装设计上的表达,华丽非凡。

五云间蹊园,不仅是一次品牌的盛大升级,更是一场品牌诚意发出的栖居邀约——于此诗意栖居,美学生长,浪漫发生。